When I needed you most of all

DAVID BUSKIN (When I needed you most of all)

David Buskin (Nueva York, 1943) alcanzó su cénit artístico al principio de los setenta con la publicación de dos álbumes de folk-rock acústico. El primero todavía despierta gran interés, y para algunos es una joya de la época, inmerecidamente descuidada.
Terminando la universidad en 1965, David Buskin comenzó a escribir canciones de gran potencial. Y Mary Travers (del trío Peter, Paul and Mary) no tuvo reparos en incluir cinco de ellas en su álbum Morning Glory (1972).
Después de participar en las giras de aquella cantante durante dos años, grabó David Buskin (1972) con la plana mayor de los músicos de estudio de Nashville (Kenny Buttrey, Pete Drake, David Briggs...). Abría el álbum 'When I needed you most of all'.
En la canción, David Buskin (guitarra acústica) parece transmitir esa sensaciónde de cuando el fulgor del amor empieza a vivirse como dependencia y necesidad. A anotar una versión de voz cristalina: la de Tracy Nelson con Mother Earth en 1973.

(Dices que mi sonrisa es como un día de verano / Pero¿qué dirías si empiezan a caérseme las lágrimas? / Si las cosas van mal, ¿tú seguirás tu camino? / ¿Estarás aquí cuando seas tú lo que más necesite de todo?/ Cuando los gansos grises surquen el cielo otoñal / ¿Mirarás al cielo y escucharás su llamada? / ¿Serás como los gansos y te pondrás a volar? / ¿Estarás aquí cuando más te necesite?)

Diamonds are a girl's best friend

T. BONE BURNETT (Diamonds are a girl's best friend)

En la obra de T Bone Burnett se celebra a un exitoso productor de álbumes para numerosos artistas y de bandas sonoras de películas, así como a un subversivo renovador de la música tradicional y de raíces norteamericana.
T Bone Burnett ya había aprendido guitarra cuando con diecisiete años abrió su primer estudio de grabación en Fort Worth (Texas), donde nació en 1948. Hito biográfico es su participación en 1975 en la gira Rolling Thunder Revue de Bob Dylan.
De aquí nació el impulso para formar Alpha Band, proyecto musicalmente ecléctico que editó tres álbumes y se despidió en 1979. Truth decay (1980) fue el inicio de una carrera que siempre ha respirado aires clásicos de Nashville y Memphis.
En Proof through the night (1983) o The criminal under my hat (1993), Burnett da prueba de su singularidad como compositor y letrista de canciones. Twenty twenty: the essential T Bone Burnett (2006) registraba su versión de 'Diamonds are a girl's best friend'.

(Un beso en la mano puede ser muy europeo / Pero los diamantes son el mejor amigo de una chica / Un beso puede ser pomposo / Pero no vale para pagar el alquiler de tu modesto piso / O ayudarte en la comida / Los hombres van enfriándose según las chicas van haciéndose mayores / Y, al final, todos perdemos nuestros encantos... / Los diamantes son el mejor amigo de una chica)

For the miner

SAMANTHA CRAIN (For the miner)

Samantha Crain lleva hecho un corto recorrido artístico, pero desde la aparición de su primer álbum en 2007, ha ido confirmando el talento cierto de quien contribuye a ampliar la riqueza y los matices del folk-rock americano.
Samantha Crain (Oklahoma, 1986) pertenece a la etnia de los indios Choctaw. De su biografía puede leerse que aprendió sin ayuda a tocar guitarra, antes de ingresar, con diecinueve años, en la escuela de música contemporánea de Martha's Vineyard.
Debutó con Songs in the night (2009), grabado en directo junto al grupo Midnight Shavers, destacdando en él la temblorosa emotividad de su voz. Antes, había editado por su cuenta Confiscation: A musical novella (2007), un EP compuesto de cinco temas.
El álbum Kid Face (2013) está escrito como desahogo a experiencias personales extraídas de sus viajes en la carretera. Y, así, la canción 'For the miner', bajo la sombra de un Neil Young acústico, remite al desasosiego del que necesariamente sigue buscando.

(He encontrado una ventana que da al sol / Y al reluciente océano / Ójala pudiera darte luz del sol / ¿Te has acostumbrado ya? / ¿O todavía estás despierto toda la noche y tus demonios te atrapan? / ¿Te has acostumbrado ya?/¿O aún sientes la aspereza del mundo y estás contenido, dejándote caer? / No te vayas ahora)

Bill Callahan

Bill Callahan - "All thoughts are prey to some beast"

Bill Callahan se dio a conocer en 1988 impulsando Smog, grupo cuyo lenguaje musical fue novedad tanto por los medios de producción, considerados de baja fidelidad, como por el uso dramatizado de los elementos orquestales.
El resultado eran viñetas de rock alternativo reñidas con la melodía, perfectas para sostener el curso narrativo de películas de serie B. Pero, desde 2007, Bill Callahan ha firmado cuatro discos en solitario que representan una admirable revolución artística.
En "Dream river", que la crítica nombró mejor álbum de 2013, Bill Callahan contrapone a su aire sombrío de barítono letras con extrañas imágenes de paisajes naturales y sentimientos de romanticismo perturbador.
Sin embargo, "Sometimes I wish we were an eagle" (2007) ya contenía esa atmósfera hipnótica y de intensidad cinemática que resulta de la voz, los textos y el pop de cámara de Bill Callahan. "All thoughts are prey to some beast" estaba entre sus canciones.

("El árbol sin hojas parecía un cerebro/Los pájaros dentro eran como los pensamientos y deseos en mí/Y daban saltitos de rama en rama/O se acomodaban en sus nidos, escuchando/Pero un águila se perfiló en el horizonte/Y sacudió las ramas con la vista/Los pensamientos más delicados: estorninos, pinzones y chochines/Los pensamientos más delicados, todos echaron a volar")

Wild is the wind

PATTY WATERS (Wild is the wind)

Patty Waters es conocida particularmente en el mundo del jazz por haber experimentado con su voz hasta el punto de convertirla a veces en expresión de un primitivo lamento que parece brotar de exigencias o desconsuelos incontenibles.
Patty Waters (Iowa, 1946) dejó ver sus cualidades de cantante desde los años de escuela secundaria. La influencia de Billie Holiday marcó su orientación hacia el jazz y coloreó de verdad descarnada las tonalidades de su voz.
En Nueva York, a principio de los sesenta, grabó dos álbumes de corte experimental que todavía constituyen el precioso legado en donde mujeres artistas, como Patti Smith o Diamanda Galás, han buscado inspiración.
Patty Waters Sings (1965), el primero, contenía 'Black is the colour of my true love's hair', ejemplo de improvisación vocal, que luego, en College tour (1966), un directo, alcanza cotas de extrema libertad, rasgo presente en 'Wild is the wind'.

(Ámame, dime que me amas / Deja que vuele lejos contigo / Porque mi amor es como el viento / Y furioso es el viento / Dame algo más que una caricia / Satisface este hambre / Deja que el viento sople a través de tu corazón / Pues furioso es el viento / Me tocas: oigo sonido de mandolinas / Me besas: mi vida empieza en tus besos / Eres mi primavera, todo / Sabes, eres la vida misma)

I misunderstood

RICHARD THOMPSON (I misunderstood)

Richard Thompson, maestro de la guitarra acústica y escritor de rara sensibilidad, se dio a conocer en el grupo de folk inglés Fairport Convention, al que, tras constribuir a su máximo esplendor, abandonó en 1971, luego de la grabación de Liege & lief (1969).
Debutó en solitario con Henry the human fly (1972), y después, acompañado de Linda Peters, su mujer, realizó el admirable I want to see the bright lights again (1974), por cuyos surcos corre la aspiración a escapar de un mundo aquejado de desolación.
Richard Thompson se convirtió al Sufismo en 1974. De esta conexión surgió Pour down like silver (1975), un álbum de carácter íntimo y algo melancólico, en donde el amor late al ritmo de anhelos universales.
Otro gran álbum es Shoot out the lights (1982), que recoge la crónica agitada y amarga de la ruptura matrimonial con Linda. Rumour and sigh (1991), por su lado, cuenta con una producción de gran lustre, que ayudó al éxito de la canción 'I misunderstood'.

(Me dijo: me enamora tu manera de pensar/ Es muy bonito como cuidas de mí / Me encantará verte de nuevo, qué bien si tuviera más tiempo / Reía mientras rozabas mi mejilla/"¿Encanto, ¿Por qué no me llamas la semana que viene? Cruza los dedos y prométemelo" / Me equivocaba / Pensaba que me deseaba suerte / Pero me estaba diciendo adiós)

Suzanne

HOPE SANDOVAL (Suzanne)

Hope Sandoval, la cantante americana de voz brumosa y delicada que desde 1990 preside el grupo alternativo Mazzy Star junto al guitarrista y compositor David Roback, también ha contado con Warm Inventions para publicar dos trabajos con sello propio.
Hope Sandoval creció en la aspereza de los barrios periféricos de Los Ángeless en una familia de raíces mejicanas. En 1986, a los veinte años, el duo folk Going Home que había formado con su amiga Sylvia Gomez le permitió conocer a David Roback.
La música cautivadora y minimalista de Mazzy Star ha dado cuatro álbumes que constituyen la experiencia de viajar a un pozo profundo abierto a luces sorpresivas, pero entre 1996 y 2013 se produjo un gran apagón discográfico.
Hope Sandoval rompió el silencio de ese período con Bavarian fruit bread (2001), en el que volvía a explorar un mundo reposado y de múltiples sentidos. Así, inspirándose en Leonard Cohen, 'Suzanne' se abre y cierra con una incógnita.

(Suzanne está esperando en tu portal / Pero no hace más que malgastar tu tiempo / Parece que fuera mi hermana / Pero conmigo siente como un hombre / Y todas las veces que voy a decirle / Que los gatos inundan este lugar / Arranca un trébol de cuatro hojas / Y hace que me sienta tranquila en mi soledad)