Be my joy

MARIA MCKEE (Be my joy)

Maria McKee reveló ser una vocalista y compositora de genio en el disco epónimo de Lone Justice, una banda de country-rock alternativo afincada en Los Ángeles que en 1985 fue presentada como triunfal apuesta de la discográfica Geffen Records.
Pero un año después Maria McKee vio cómo el proyecto que había formado con el guitarrista Ryan Hedgecock se desvanecía, lo que, sin embargo, le dio la oportunidad de iniciar una carrera en solitario cuyo último relato se llama Late December (2007).
En Maria Mckee (1989), su primer disco, hay elementos soul de gran voltaje, sin que falten en su discografía atmósferas complejas, incluso dramáticas, que resultan de entrecruzar capas de sonido entre sí, y con su voz, en emotiva batalla.
En el álbum Life is sweet (1996) rescata con grandiosidad romántica su pasado de chica vaquera sacudida por el punk y en High dive (2003), al que pertenece 'Be my joy', ahonda en el arrebato con que la artista convoca al amor y la vida. 

(Sé mi alimento, sé mi alimento, muchacho / Te necesito, te necesito, muchacho / Sólo tú puedes humanizarme, hacerme mujer / Sé por qué vienes, muchacho / Sé por qué te quedas, muchacho / Tengo algo que tú quieres / Dime que es así / Sé mi gozo, sé mi gozo / Ven a mí, muchacho / Déjame que vaya a ti, muchacho /¿Qué más puedo hacer?/Condúceme, recházame / No me dejes inmóvil)

Since there were circles

BOB LIND (Since there were circles)

Bob Lind conoció fama temprana cuando 'Elusive butterfly' apareció en 1966 en lo alto de las listas de éxito de la revista Billboard, empujada a la vez por su voz firme y melodiosa, un suntuoso decorado orquestal y letra visionariamente poética.
La canción pertenecía a Don't be concerned, álbum que dejaba atrás los años de aprendizaje y actuaciones en clubes de folk de Denver. Ahora vivía en Los Ángeles, y contaría otra vez con el productor Jack Nietzsche para Photographs of feeling (1966).
En Bob Lind crepitaban el fulgor de canciones que hasta lograron llamear en versiones de otros. Un paréntesis precedió al elogiado Since there were circles (1972), en donde un árido country-rock sirve de base a temas de profundidad inagotable.
La sabiduría melancólica de Bob Lind iba a callar para la industria musical hasta su inesperada reaparición con Finding you again (2012). Por medio, el escritor de talento dejó novelas, guiones teatrales y la invención de Bat-Boy para lectores de tabloides.

(Viniste con disfraz extraño / Pero yo sabía que te conocía de algo / Otra vez aquí el fantasma de mil comienzos / Ay, parece que no pudiera detener esta caída / Vuelvo a girar en círculos de nuevo / Las madres caminan con donaire y elegancia / Y aprenden con el hijo primogénito / Y cuando más hundido me siento, más te alzas tú / ¿Desde cuándo te conozco? Desde que hubo ciclos / El hombre, apartándose de la oscuridad / Las mentes en vuelo libre al cielo / Tú siempre dentro de ti y el amor como luz en tus ojos")

Mr Joy

KARIN KROG (Mr Joy)

Karin Krog (Oslo, 1937) se dio a conocer como cantante siendo adolescente, y pronto participó en afamados combos de jazz noruegos, ganándose un prestigio que, con veintidós años, le valió la consideración de artista femenina más importante del país.
En 1964 Karin Krog publicó Be myself, un primer álbum en solitario en línea be-bop, y desde entonces, haciendo gala de una versatilidad extraordinaria, ha tratado con igual soltura temas del jazz, del cancionero americano o incluso canciones del pop.
La discográfica Light in the Attic le dedicó en 2015 una antología en la que están presentes grandes músicos de jazz con los que ha trabajado (Dexter Gordon, John Surman...) y, desde luego, su inclinación por la experimentación sónica y el free jazz.
Karin Krog grabó Joy en 1968, un disco apreciado por adentrarse en la vanguardia que explora el campo de la atonalidad y técnicas de piano modal, y en el que 'Mr Joy' lo tomó prestado de Annette Peacock, otra antigua rompedora de moldes.

(El Sr. Joy es un juguete y puedes darle cuerda / Él hará cualquier cosa que le pidas / Cantará y bailará, y hará feliz a todos/Mr Joy, Mr Joy / En él compré un juguete, la pasión que tanto necesito / Él es mi Mr Joy, el que me espera tan contento / Le daré cuerda y cuando esté sola, sintiéndome triste / Vendrá a mí diciendo: ¿ya no te sientes mal? / Mr Joy es mi juguete favorito)

Storm Country

BOB WEIR (Storm Country)

La dislexia no diagnosticada que sufría hizo de Bob Weir un chico inadaptado y conflictivo, pero le ayudaría a desarrollar su lado artístico-musical, que eclosionaría cuando, en la Bahía de San Francisco, formó parte del nacimiento de Grateful Dead en 1967.
La trayectoria de aquel grupo liderado por Jerry García hasta su muerte en 1995, está cubierta de discos de atmósferas psicodélicas y abiertas a la improvisación, en donde el papel de Bob Weir, también como vocalista y escritor de canciones, fue en aumento.
Estas cualidades, junto a su virtuosismo a la guitarra rítmica, estarían presentes en Ace, (1972) su primer disco en solitario, y luego en Heaven help the fool (1978). Otras aventuras lo unieron al bajista Rob Wasserman y a antiguos socios en The Other Ones.
Cuatro décadas después, Bob Weir entrega Blue mountain (2015), un álbum de recuerdos de su etapa como joven vaquero en Wyoming. La canción 'Storm Country' convoca el gozo de un mundo natural de libertad protegido por las tormentas y la noche. 

 (El gran desierto, las cuencas de las altas planicies y los pastos de casa / Ciudades fantasmas sin nombre / País de tormentas / Un estruendo se desata / El rebaño se agita, luego truena / Estamos bajo el paraíso / País de tormentas / El cielo sobre los cañones / Perros extraviados y coyotes van juntándose / La noche es salvaje)

Losing my religion

TORI AMOS (Losing my religion)

Desde Little earthquakes (1982), un primer álbum cargado de crudas confesiones, Tori Amos ha afianzado una obra de intensa expresividad, que le debe tanto a su voz como a un piano que, si no desborda, siempre insinúa contenidad exuberancia .
Se dice que Boys for Pele (1996), el tercero álbum de su discografía, fue la liberación de energías sometidas al poder de afectos ajenos. Un anticipo de ello parece apoderarse de la interpretación que un año antes hizo de 'Losing my religion'.
Con ella contribuía a Semillas de rencor, la película dirigida por John Singleton en cuya banda sonora se encuentran Ice Cube ('Higher') o Rage Against the Machine ('Year of the boomerang') dando tono a un guión en torno a prejuicios raciales y violencia.
Dicen que cuando Michael Stipe, líder de  R.E.M y coautor de la mencionada canción, escuchó a Tori Amos cantarla en el estudio, no pudo reprimir las lágrimas. Y es que tanto él como ella encontraban aquí reflejos conmovedores de sus propias vidas.

(Yo, yo en el rincón, yo en las miradas, harta de tod o/ Me pareció oírte reír / Me pareció oírte cantar / Creo que te vi intentarlo / Considéralo, considera las distancias a la que tendría que ir / Un error me ha puesto de rodillas / Y no sé si me las podré arreglar/Oh, vaya, he hablado demasiado / Está dicho todo / Creí oírte reír / Creí oírte cantar / La vida es mucho más / Mucho más que tú/Y tú no eres yo)

Sister, Brother

F J MCMAHON (Sister, Brother)

La biografía de F. J. McMahon narra su pertenencia juvenil a grupos menores de música surf, henchidos del sonido soleado de guitarras eléctricas que recogían la influencia de Duane Eddy o Dick Dale en la California de finales de los cincuenta.
Pero ese sonido fue historia luego que F J McMahon fuera llamado a filas en 1965 y pasara dos años de servicio militar en el Sureste asiático. Al volver a su ciudad natal de Santa Bárbara, él y el panorama cultural y musical californianos habían cambiado.
El resultado de esta doble transformación fue Spirit of the golden juice (1969), un álbum de base acústica del que surgen poderosas canciones de búsqueda personal, tras las quiebra del idealismo utópico de carácter colectivista.
F J McMahon, en el que algunos ven la lucidez corrosiva de Fred Neil o de Townes van Zandt, dejó esa obra que, igual que las estrellas desaparecidas, aún sigue brillando en el firmamento de la música popular. Un influjo que posibilitó su reedición en 2009.

(Hermana, hermano, ven y cógeme de la mano / No dejes que me vaya, ayúdame a mantenerme firme / Ayudar a un amigo debe significar algo / ¿Lo entiendes?/ No es fácil ver más allá del tiempo presente / Pero, ¿puedes ver el mañana de esta tierra? / No es agradable lo que podría verse... / Todos queremos paz y tiempos felices /Pero ¿qué hacer para lograrlo? / Me gustaría que todos sonrieran / Pero no va a suceder, no durante algún tiempo)

Boots of Spanish leather

NANCI GRIFFITH (Boots of Spanish leather)

La popular cantante americana Nanci Griffith ha mostrado sus mejores cualidades artísticas dentro de la sensibilidad country y folk. Al primer género pertenece The last of the true believers (1986), cuarto álbum de su carrera y gran éxito.
Este terreno mixto tan naturalmente propicio al estilo de sus composiciones y voz seductora la llevó a grabar Other voices, other rooms (1993), en el que ella misma añade colores y tonos nuevos a una tradición plena de visionarios, libertarios y activistas.
Pues son epígrafes válidos para los nombres homenajeados por Nanci Griffith, entre los cuales aparecen Woody Guthrie, Townes Van Zant y Tom Paxton. También el de Bob Dylan, que es reconocido con una espléndida versión de 'Boots of Spanish leather'.
Canción que él incluyó en The times they are a changin (1964) en remembranza y despedida al gran amor de sus primeros años en Nueva York. Al evocar a Suze Rotolo, Dylan escribiría: "Tenía una sonrisa que podía iluminar una calle repleta de gente".

(Oh, estoy zarpando a tierras lejanas, amor mío de verdad / Zarparé por la mañana / ¿Hay algo que pueda enviarte de allende los mares, desde el lugar al que arribaré? / No, no hay nada que puedas enviarme, amor mío de verdad / No hay ningún deseo que quiera / Sólo que seas la de ahora a tu vuelta de la travesía por el océano solitario / Oh, pero pensé que podrías querer algo valioso hecho de plata u oro / De las montañas de Madrid o de la costa de Barcelona")