High Flying Bird

JEFFERSON AIRPLANE  (High flying bird)

Jefferson Airplane contribuyó en sus años de esplendor a enriquecer la vida artística y cultural de San Francisco con un activismo musical que, dentro del universo del folk-rock psicodélico, estaba fogueado por ideales revolucionarios de la contracultura.
A Marty Balin, promotor del grupo, Paul Kantner, Jack Cassady, Jorma Kaukonen y Spencer Dryden se añadía la voz majestuosa de Grace Slick, figura que concitaba buena parte del atractivo del grupo, para formar un elenco de extraordinarios músicos.
Jefferson Airplane takes off (1966) inauguró la serie de destacados álbumes a la que pertenecen Surrealistic Pillow (1967), cumbre del folk-rock ácido, o Volunteers (1969), su cara más política, ambos destacados con letras de oro en la historia del rock.
Early Flight (1974), colección de temas dispersos grabados entre 1965 y 1970, los muestra en su natural alto voltaje. La soberbia 'High flying bird' tiene, curiosamente, como vocalista a Signe Toly Anderson, descartada tras el primer álbum.

(En el cielo hay un pájaro volando alto / Me pregunto si mira abajo mientras continúa su vuelo / Libre, hace su travesía en el cielo / Señor, mírame a mí / Que como un árbol echo aquí raíces / Estoy sin hacer nada / Señor, ni llorar puedo, y es como morir/  Señor, aquella mujer trabajaba cerca de la mina / Nunca vio el sol / Nunca paró de llorar... Quería volar / Y morir fue su única manera de lograrlo)

Why can't we live together?

JOAN OSBORNE (Why can't we live together?)

Joan Osborne se inició como cantante afín al soul a finales de los ochenta en Nueva York. Relish (1995), su segundo álbum, tuvo una excelente acogida, ayudado por la notoriedad y éxito de la polémica canción 'One of us'.
A continuación vino Righteous love (2000), obra discreta que, al igual que la anterior, incluía una canción de Bob Dylan, al que la artista ha vuelto para tomar prestado el conjunto de las canciones que configuran el álbum Songs of Bob Dylan (2017).
Pero su primer trabajo dedicado exclusivamente a interpretar temas ajenos lo había realizado quince años antes en How sweet it is (2002), en donde Joan Osborne rindió homenaje a artistas como Aretha Franklin, Jimi Hendrix o Dave Mason.
Entre aquellos doce temas también estaba el titulado 'Why can't we live together?', el mismo que ya había gozado de ventas millonarias en 1973, después de aparecer en el álbum homónimo firmado por el cantante de color Timmy Thomas.

(Dime por qué, dime por qué, por qué no podemos vivir juntos / Todos quieren vivir juntos, ¿por qué nosotros no podemos vivir juntos? / No más guerras, no más guerras / Algo de paz en este mundo, no más guerras / Todo lo que queremos es un poco de paz en este mundo... / Da igual el color del que seas / Tú sigues siendo mi hermano... / Lo repito, da igual tu color / Tú sigues siendo mi hermano)

Roll on, babe

RONNIE LANE (Roll on, babe)

Favorecido por las mieles del triunfo en sus años con Small Faces entre 1965 y 1969, y luego con The Faces, que contaba entre sus miembros a Ronnie Wood y al relumbrante Rod Stewart, Ronnie Lane era en 1973 un artista tan célebre como singular.
El lado místico de Ronnie Lane explica su decisión de cambiar drásticamente de estilo de vida, dejando limusinas y hoteles de lujo para irse a una granja en Gales, en donde pretendía tener la libertad acordada a trovadores de tiempos pretéritos.
Pero también habían influido su mujer Katie y el presentir los efectos de la esclerosis múltiple que incubaba. Ahora correspondía formar Slim Chance y grabar en el granero Anymore for anymore (1974), antes de emprender una gira de ribetes circenses.
Y los amigos que acudieron a la granja de Fishpool para participar en el álbum, entre ellos los conocidos luego como Gallagher & Lyle, siguieron divertidos la vida de comuna que inspiraba a Ronnie Lane canciones de ternura sin fondo como 'Roll on, babe'.

(Sigue el camino, querida, no vayas tan despacio / Cuando la rueda deje de girar, tú también dejarás de dar vueltas / Anoche soñé que la vieja Lola había muerto / Vi las cintas de su delantal envolviéndole la cabeza / Sigue el camino, querida, no vayas tan despacio... / Me subí a un tren/Cuándo partiré y cuál es el destino, no quiero saberlo / Sigue el camino, querida, no vayas tan despacio)

Revolution 9

THE BEATLES (Revolution  9)

Los trece álbumes de la discografía oficial de los Beatles constituyen un retablo de invención desbordante en el que puede verse representada una rápida evolución, propiciada por el fuego de una revolución socio-cultural en la que ellos figuraron en vanguardia.
El pop armonioso de Please Please me (1963), con el que los Beatles iniciaron su escalera al cielo, se transformaría cinco años después en la olla a presión silbante que encierra y celebra sus individualidades en The Beatles - White Album (1968).
John Lennon y Paul McCartney estaban dejando de interactuar como polaridades complementarias, aunque siguieran firmando conjuntamente. También George Harrison agiganta su talla en aquel doble álbum, en cuya blanca portada se anuncia el final.
El tema 'Revolution 9' representa un collage de imágenes sonoras en donde la imaginación de John Lennon, estimulada por la sombra cercana de Yoko Ono, realiza un viaje mental vertiginoso carente de estaciones de descanso.

(Lo que se oye: "Una voz de la fonoteca de Abbey Road repitiendo: 'Número 9'. Orquestación de violines al revés. Mellotron Mark al revés. Exclamaciones de 'Bien! Bien! Bien!'. Gritos de mujer, llantos de bebés. Extracto de la orquesta de 'A day in the life'. Madera crepitando al fuego. George Martin repite con mucho eco:Geoff, enciende la luz'. Voz de mujer: 'Baby, no es eso… terminas desnudo...'. 'Toma esto, hermano, te puede hacer bien'")

You and I

WILCO (You and I)

Jeff Tweedy, el fundador en 1994 de la banda americana Wilco, lo expresó claramente en una entrevista de 2010. En ella expuso que su teoría sobre la música se reduce a una sola cosa: te acompaña y te dice que no estás solo.
Y fiel a la idea de que la música traspasa barreras, Jeff Tweedy admira a colegas artistas tan dispares como puedan ser Joanna Newson (invitada en sus conciertos) o Mavis Staples (le produjo uno de sus mejores últimos álbumes).
Él mismo ejemplifica una evolución integradora desde el country alternativo al indie rock, arrancada a su historia de migrañas y episodios de pánico, que deja obras fascinantes como Being There (1996) o Yankee Hotel Foxtrot (2002).
La publicación de Wilco-The Album (2009) continuó el enriquecimiento de la paleta musical de la banda de Jeff Tweedy, ahora con elementos del pop clásico, y así 'You and I', un dueto con Leslie Fest, pertenece a la sonoridad festiva de un día claro.

(Tú y yo podríamos ser extraños / Por muy juntos que estemos a veces / Es como si no nos conociéramos de nada / Pero tú y yo creo que podemos aceptar todo lo bueno y lo malo / Y hacer algo que nadie ha hecho / Tú y yo, tú y yo/¿Qué podemos hacer con las palabras que alguna veces utilizamos si son malinterpretadas? / Bueno, no sé qué va a pasar... / No quiero saber, no necesito saber todo sobre ti)

One fine summer morning

EVIE SANDS (One fine summer morning)

Evie Sands creció en Brooklyn escuchando musicales y a grandes como Ella Fitzgerald o Aretha Franklin. Le alentaba el que la madre cantara en teatros de Broadway y el padre le contara las llegadas de Frank Sinatra al restaurante en donde él trabajaba. 
Estas y otras voces la empujaron al mundo de la composición y a ser la cantante que, siendo aún adolescente, enardecía a un público juvenil con canciones de raigambre soul, como 'The roll' o 'Take me for a little while', grabadas para el sello Blue Cat. 
Sin embargo, la quiebra de aquella compañía, y posteriormente de Cameo-Parkway, para la que Evie Sands grabó la popular 'Angel of the morning', lastraron la carrera inicial de la artista, quien contaba veintitrés años cuando apareció su primer álbum.
Any way that you want me (1970) fue producido por Chip Taylor y el arreglista y músico Al Gorgoni, autor de 'One fine summer morning', una canción que ella ilumina al compás del country-folk orquestado presente en todo el álbum.

(En una gloriosa mañana de verano / Cuando el alba llama apaciblemente al día / Que muestra la promesa de una encantadora tarde veraniega / Te llevaré al bosque donde la montaña encuentra el océano / Compartiremos el adorable silencio, un nuevo sentimiento de devoción / Y no habrá necesidad de soñar / No quedará rastros de nuestros pasos / Nadie podrá hallarnos / Nada combinará el sentimiento que hay entre tú y yo / No hará falta soñar)

I threw it all away

SCOTT WALKER (I threw it all away)

Los Walker Brothers cobraron fama entre 1965 y 1967 con baladas ampulosamente orquestadas, extremadas en el tono melodramático de la voz de Scott Walker, que en su nueva forma revitalizaban reminiscencias y temas de años anteriores.
Ya sin el grupo, Scott Walker dejó California para ir a Inglaterra y proseguir una carrera que estaba influenciada por obsesiones existencialistas procedentes del clima literario y musical creado por sus admirados Albert Camus y Jacques Brel, respectivamente.
Encontró fantasmas que, encerrados en su oscuridad, le dieron materia para trabajos excelentes, como Scott 2 (1968) y Scott 4 (1969). Transmutados luego en monstruos, también recibieron categoría artística en Tilt (1995) o en Drift (2006).
La pulsión romántica, igualmente inseparable de su obra, fue celebrada enfáticamente en 'I threw it all away', canción que Bob Dylan escribió en 1969 para recordar amores perdidos, y que Scott Walker recreó para la película 'Posesión obsesiva' (1997).

(Hubo un tiempo en que la tuve entre mis brazos / Ella decía que siempre se quedaría / Pero fui cruel, y la traté como un tonto / Todo lo eché a perder / Hubo un tiempo en que tuve montañas en la palma de la mano / Y ríos que las surcaban cada día / Pero debía de estar loco, porque nunca supe lo que tenía / Hasta que todo lo eché a perder / Amor es lo único que existe, lo que hace que el mundo dé vueltas/Amor y sólo amor)